domingo, 21 de abril de 2013

Cristina Iglesias - Metonimia

Exposición que ha estado en el Museo Reina Sofía desde el 6 de Febrero - 13 de Mayo.



Es una artista que investiga un tipo de estérica que anda entre la poesía, la literatura, la arquitectura y la escultura. En un primer lugar desarrollaba su obra con un objetivo escultórico y que se pudiese exhibir en espacios como Galerías y Museos. También hace referencia al arte público, pues muchas de sus obras, por no decir casi todas, tienen una función sin utilizadad, que permite verlas de mejor manera en un espacio que no sea interior, donde se camuflan con la naturaleza o con el lugar público en el que se encuentra, llegándote a preguntar si eso es una obra de arte o es un objeto sin más importancia.



Lo vegetal, lo natural y lo mineral se unen en uno, donde abundan materiales de construcción como el hormigón, el metal, la arcilla, el cristal y el alabastro. Tambien hace referencia al concepto de "refugio" que se encuentra presente en muchas de sus obras. No trata de que haya por parte del espectador una participación activa, sino más bien una observación reflexiva.




De esta artista he visto mucha variedad de sus obras, a pesar del mismo medio en el que se mueve. Los laberintos son muy frecuentes apreciarlos, donde crea situaciones que hacen participe al espectador, crea salidas y entradas. 




Antes de ver su exposición, salí al jardín para pasear. Y, por casualidad, me topé con una fuente preciosa; resultaba ser una obra de ésta artista. 

También creaba lugares, donde la luz atravesaba el pequeño espacio a través de una vidriera y creaba un ambiente muy curioso. En parte sentí muchísimo parecido con Ignacio Llamas, con su concepto de "lugares". 

Sin duda, una artista, que no me ha dejado indiferente.










sábado, 20 de abril de 2013

Exposición en el Seminario - Intangible




Ha sido un proyecto difícil de montar; las fotografías eran muy delicadas y había que tener cuidado al momento de tratarlas por lo que me tome mi tiempo para colgarlas. Pero el resultado fue muy satisfactorio ya que no me esperaba que fuese a quedar tan bien montado. A pesar de haber medido muy bien los hilos que iban a sujetar las fotografías, algunas quedaron más subidas que otras, aunque la diferencia era mínima. A pesar de haber un importante espacio entre fotografía y fotografía, procure que al menos estuviesen centradas. El hilo que utilice mejoró mucho el resultado del montaje puesto que daba la sensación de que las fotografías estaban flotando en la pared.



Creo que incluso aunque hubiese tenido menos obra, hubiera podido resolver bien la repartición del espacio: no importa si existe un espacio en blanco no usado pero es primordial que la organización de la obra esté lo mejor posible. Cada fotografía tiene una posición en la obra, y no todas adquieren la misma importancia en el momento de “leer” las imágenes.
La organización del montaje fue fácil de llevar a cabo ya que el día anterior prepare todo para que no necesitase hacer nada en el momento ni improvisado, y sin embargo, también prepare segundas opciones en caso de que algo saliese mal. Lo único que necesité fue tiempo y por eso, llegue con 3 horas de adelanto para poder disfrutar del montaje sin prisas.
Todo fue fácil de hacer, el único inconveniente es que me arriesgue a exponer un tipo de fotografía de buena calidad y hay que andar con bastante cuidado. Pero por otro lado, fue una ventaja porque así pude hacerme una idea de lo que es una verdadera exposición. La próxima vez que tenga que montar, sé con qué problemas me tendré que enfrentar; dificultades que pude solventar por mi misma esta vez.




También me ayudó mucho montar sin ayuda porque es una manera de ver como te desenvuelves en el espacio. Ser responsable con ese pequeño tiempo que te han ofrecido para mostrar tu obra. Recibí ayuda de algunas de mis compañeras a la hora de despejar el Seminario, y de todos mis compañeros cuando tuve que volver a dejar todo como estaba.

Fue una experiencia gratificante de realizar, no sólo por mostrar el trabajo que tanto tiempo llevas haciendo sino también porque te ayudan a evaluar qué tal va tu trabajo y pasas por un momento de compañerismo. De alguna manera es un momento en el que te conviertes en profesor/a y  compruebas lo que has sido capaz de hacer, si tiene el nivel suficiente, si es suficiente, si necesita mejora y ver qué metas has conseguido.


domingo, 14 de abril de 2013

Patricia Phelps de Cisneros. La incención concreta

Ésta exposición se encuentra en el Reina Sofia. 23 Enero - 16 Septiembre, 2013.

La invención concreta es una colección  de la abstracción en Latinoamérica desde 1930-1960: Montevideo,  Buenos Aires, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Caracas. A pesar de que el desarrollo de la abstracción se inició principalmente en Europa, en Latinoamérica quedó bastante arraigado para utilizarlo como herramienta para expresar el crecimiento de un continente que emergía como generador cultural y político de nuevas ideas.


De lo que se intenta hablar en esta exposición es de la función del arte en la sociedad; lo que puede ser y lo que debe ser arte. El concepto tiene su mayor parte de protagonismo, siendo todo un reto analizar cada una de las obras. En mi opinión, es una exposición interesante por la gran variedad de obras, tan distintas pero a la vez, tan iguales. La geometría está muy presente, el ritmo y la repetición, las vibraciones ópticas y los efectos luminosos.



Ésta obra de arriba, es la que más me gusto de todas. Consiste en una columna de hilos colocados verticalmente, paralelos entre sí, y cada uno, con un segmento pintado de negro. Entre todos crean una imagen tridimensional. 

Creo, que para las personas que les gusta la abstracción, es sin duda, un lugar muy inspirador.

Para más información aquí podeis ver la página de ésta exposición.