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 Dossier Lapso

Conferencia de Rosita Copado

Es una conferencia que me ha motivado mucho con respecto al futuro.  Da gusto poder acudir a conferencias donde te dan una visión muy profesional y te permiten ver las posibilidades de gente que quiere seguir esos caminos.

Cuando estuvo en la universidad no se centró sólo en una cosa. La fotografía le había gustado siempre pero es de las que menos caso le hizo. Para ella era un hobby; su herramienta de escapada y por lo tanto, no le daba interés. Se dio cuenta que la fotografía era algo a lo que nunca pensó dedicarse pero era algo que estaba siempre en su vida, y en cada cosa que hacía se dedicaba al retrato. Iba almacenando fotografías en blanco y negro que luego le gustaba dibujar…

Cuando salió de la universidad no sabía por donde empezar. En un principio, empezó haciendo cosas sin importancia. Pero sin darse cuenta, empezó a trabajar con los mejores representantes a nivel nacional de actores.

La suerte es un componente importante y hay que arriesgarse para conseguirla. 

Eso fue lo que hizo que la gente la tomase un poco en serio. Tener el apoyo de María Escoté como diseñadora y madrina era algo muy importante. A partir de ahí empieza a abrírsele un camino de posibilidades de trabajos.

Uno de los factores más importantes son las redes sociales; estar siempre en todas las galerías, en todas las presentaciones de todo y estar actualizada constantemente.

Al final en la fotografía, lo que se hace es diseñar. Es como presentar tus trabajos de fin de carrera sólo que te están pagando. Sus trabajos le han enseñado a trabajar, a obtener experiencia, a aprender y saber hablar con grandes empresarios. En un principio, hablas con timidez pensando que no estas a la altura o que no estás preparada pero la realidad es otra; la gente que se encuentra trabajando en esas grandes instalaciones han sido personas que en un comienzo tampoco sabían nada.

Lo importante es poder coger cualquier encargo que te pidan, te paguen  o no te paguen, te guste o no te guste. Sirven para familiarizarse con la cámara y los focos y al final, es como llegar a tu casa donde incluso aprendes también a improvisar. 

Exposición de Susana. Seminario.

Este Lunes, expuso mi compañera Susana, la obra que ha estado realizando durante este año. Una obra que sin duda hace referencia al recuerdo. Cada vez que recordamos algo, pierde más exactitud, más detalles hasta que se queda en una abstracción de formas. En ciertos momentos, puede existir la situación de que, por arte de magia, te venga una idea, un pensamiento o una imagen a la mente. El funcionamiento de la mente sobre la memoria es algo muy curioso de ver, y Susana nos muestra desde su punto de vista artístico, un tema da mucho que pensar.

Sin duda, me encantan sus obras y la manera en la que ha podido sacarle partido desde caminos diferentes.

Exposición en ISALA

La exposición tuvo lugar a las 19h P.M en la Galería Isala (Calle de la Cabeza, 18 Lavapies), siendo la primera vez que mostrábamos nuestra obra en público. Fue una experiencia inolvidable, no sólo por la gran oportunidad que nos vrindó Isala sino también por conocer gente nueva. 

La exposición ha comenzado con todas las presentaciones de los compañeros, cada uno presentando su proyecto. Todos deseando decir nuestras palabras. Todos nerviosos; unos más, otros menos. En mi caso, nunca se me ha dado bien hablar en público, y menos cuando estoy nerviosa. De todas formas, de todo se aprende.

Pero todo el trabajo que se mostró en la exposición, no sólo lleva horas de esfuerzo sino también de montaje. A las 12 P. M de ese día ya estábamos haciendo el montaje de nuestras obras. En un principio se nos presentó el problema de que al ser tantos para exponer no sabríamos si iban a caber todas nuestras obras pero nuestra profesora, Maria Jesus, nos tranquilizaba: "Lo imposible es posible". Y así fue, todo fue posible y salió a las mil maravillas.

Lo que más me ha sorprendido de la exposición han sido las obras de mis compañeros. Recuerdo como de perdidos estábamos cada uno a la hora de decidir que proyecto íbamos a realizar cada uno, pero ha sido impresionante la evolución de cada persona y cómo cada uno ha tenido su éxito. La obra de cada uno hablaba por sí misma y tenían algo característico de su dueño. 

Después de las presentaciones, nos hemos podido relajar todos para beber algo y disfrutar de nuestra exposición.

He de de recalcar personalmente, que los proyectos de Pablo, David, Carlos, Jesus y Susana han sido los que más me han gustado. Creo que un buen proyecto no se debe basar en saber hacer lo correcto sino que poder hacer llegar a las personas la identidad de tu obra.

La experiencia que pasé con mis compañeros es insustituible.

Adobe Indesign CS6

Para los que todavía no saben como va y quieren saberlo. Conectaturoriales es un usuario perfecto que os ayudara con explicaciones muy sencillas y claras. Aqui os dejo un primer vídeo para iniciaros en Indesign. 

A mí me hubiese encantado que esta información me la hayan facilitado. 

*Para descargarlo Portable CS6 aqui (no hace falta que instales, te lo llevas en un pendrive y listo). Sólo está en inglés; es muy dificil encontrarlo en español.

*Si lo quieres en español sólo tienes la opción de descargarte el programa de prueba de Adobe.

Primero: descárgate Adobe application manager. Cuando lo hayas hecho te aparecerá un pequeño cuadro donde te pedirán tu ID de Adobe. Crea tu cuenta de Adobe, que es muy sencillo, y una vez lo hayas hecho, la introduces para iniciar sesión.

Te aparecerá un cuadro como el de aquí abajo con todos los programas. El que desees instalar, en este caso Indesign, clikeas a "Probar". Habrá dos procesos: el de descarga y el de instalación. 

Y ya está. A continuación sólo queda esperar que se abra el programa para empezar a maquetar. = ) ¡Suerte!

Dossier

Como último ejercicio del curso, sólo falta realizar el dossier de nuestro proyecto. Yo he aprovechado este fin de semana para ponerme con ello, pero por desgracia he tenido que pasar antes por 24 horas de estrés...

No sabía utilizar Indesign, así que tuve que ingeniármelas con tutoriales de Youtube que me han ayudado mucho.

En realidad no es que sea difícil ..Simplemente ves que no sabes utilizar un programa y que tienes que tener hecho el dossier en unos días. Perfecto, a ver como empiezo. 
Luego todo fue sobre ruedas, excepto las veces en las que se me bloqueo el programa que casi pierdo el documento y me tire dos días sin dormir. Pero por lo demás, me fue bien.

(Fotografía expuesta en Isala. 40x50 cm)

Aprendí muchísmo del programa y la verdad es que quitando los momentos de tensión, disfrute haciéndolo.

La próxima vez que tenga que hacer un dossier, me reiré de lo que me paso la última vez.

...No. Creo que es más posible que llore.

Cristina Iglesias - Metonimia

Exposición que ha estado en el Museo Reina Sofía desde el 6 de Febrero - 13 de Mayo.

Es una artista que investiga un tipo de estérica que anda entre la poesía, la literatura, la arquitectura y la escultura. En un primer lugar desarrollaba su obra con un objetivo escultórico y que se pudiese exhibir en espacios como Galerías y Museos. También hace referencia al arte público, pues muchas de sus obras, por no decir casi todas, tienen una función sin utilizadad, que permite verlas de mejor manera en un espacio que no sea interior, donde se camuflan con la naturaleza o con el lugar público en el que se encuentra, llegándote a preguntar si eso es una obra de arte o es un objeto sin más importancia.

Lo vegetal, lo natural y lo mineral se unen en uno, donde abundan materiales de construcción como el hormigón, el metal, la arcilla, el cristal y el alabastro. Tambien hace referencia al concepto de "refugio" que se encuentra presente en muchas de sus obras. No trata de que haya por parte del espectador una participación activa, sino más bien una observación reflexiva.

De esta artista he visto mucha variedad de sus obras, a pesar del mismo medio en el que se mueve. Los laberintos son muy frecuentes apreciarlos, donde crea situaciones que hacen participe al espectador, crea salidas y entradas. 

Antes de ver su exposición, salí al jardín para pasear. Y, por casualidad, me topé con una fuente preciosa; resultaba ser una obra de ésta artista. 

También creaba lugares, donde la luz atravesaba el pequeño espacio a través de una vidriera y creaba un ambiente muy curioso. En parte sentí muchísimo parecido con Ignacio Llamas, con su concepto de "lugares". 

Sin duda, una artista, que no me ha dejado indiferente.

Exposición en el Seminario - Intangible

Ha sido un proyecto difícil de montar; las fotografías eran muy delicadas y había que tener cuidado al momento de tratarlas por lo que me tome mi tiempo para colgarlas. Pero el resultado fue muy satisfactorio ya que no me esperaba que fuese a quedar tan bien montado. A pesar de haber medido muy bien los hilos que iban a sujetar las fotografías, algunas quedaron más subidas que otras, aunque la diferencia era mínima. A pesar de haber un importante espacio entre fotografía y fotografía, procure que al menos estuviesen centradas. El hilo que utilice mejoró mucho el resultado del montaje puesto que daba la sensación de que las fotografías estaban flotando en la pared.

Creo que incluso aunque hubiese tenido menos obra, hubiera podido resolver bien la repartición del espacio: no importa si existe un espacio en blanco no usado pero es primordial que la organización de la obra esté lo mejor posible. Cada fotografía tiene una posición en la obra, y no todas adquieren la misma importancia en el momento de “leer” las imágenes.

La organización del montaje fue fácil de llevar a cabo ya que el día anterior prepare todo para que no necesitase hacer nada en el momento ni improvisado, y sin embargo, también prepare segundas opciones en caso de que algo saliese mal. Lo único que necesité fue tiempo y por eso, llegue con 3 horas de adelanto para poder disfrutar del montaje sin prisas.

Todo fue fácil de hacer, el único inconveniente es que me arriesgue a exponer un tipo de fotografía de buena calidad y hay que andar con bastante cuidado. Pero por otro lado, fue una ventaja porque así pude hacerme una idea de lo que es una verdadera exposición. La próxima vez que tenga que montar, sé con qué problemas me tendré que enfrentar; dificultades que pude solventar por mi misma esta vez.

También me ayudó mucho montar sin ayuda porque es una manera de ver como te desenvuelves en el espacio. Ser responsable con ese pequeño tiempo que te han ofrecido para mostrar tu obra. Recibí ayuda de algunas de mis compañeras a la hora de despejar el Seminario, y de todos mis compañeros cuando tuve que volver a dejar todo como estaba.

Fue una experiencia gratificante de realizar, no sólo por mostrar el trabajo que tanto tiempo llevas haciendo sino también porque te ayudan a evaluar qué tal va tu trabajo y pasas por un momento de compañerismo. De alguna manera es un momento en el que te conviertes en profesor/a y  compruebas lo que has sido capaz de hacer, si tiene el nivel suficiente, si es suficiente, si necesita mejora y ver qué metas has conseguido.

Patricia Phelps de Cisneros. La incención concreta

Ésta exposición se encuentra en el Reina Sofia. 23 Enero - 16 Septiembre, 2013.

La invención concreta es una colección  de la abstracción en Latinoamérica desde 1930-1960: Montevideo,  Buenos Aires, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Caracas. A pesar de que el desarrollo de la abstracción se inició principalmente en Europa, en Latinoamérica quedó bastante arraigado para utilizarlo como herramienta para expresar el crecimiento de un continente que emergía como generador cultural y político de nuevas ideas.

De lo que se intenta hablar en esta exposición es de la función del arte en la sociedad; lo que puede ser y lo que debe ser arte. El concepto tiene su mayor parte de protagonismo, siendo todo un reto analizar cada una de las obras. En mi opinión, es una exposición interesante por la gran variedad de obras, tan distintas pero a la vez, tan iguales. La geometría está muy presente, el ritmo y la repetición, las vibraciones ópticas y los efectos luminosos.

Ésta obra de arriba, es la que más me gusto de todas. Consiste en una columna de hilos colocados verticalmente, paralelos entre sí, y cada uno, con un segmento pintado de negro. Entre todos crean una imagen tridimensional. 

Creo, que para las personas que les gusta la abstracción, es sin duda, un lugar muy inspirador.

Para más información aquí podeis ver la página de ésta exposición.

Arco.

Se estuvo hablando qué era Arco: una feria que se inaugura en 1962 o 1964, tuvo una repercusión bastante notable. A nivel nacional se pretendió dar un impulso a las galerías españolas. Surge con la idea de movilizar el mercado internacional.

Llego a ser la feria mas visitada del todo mundo ya que tiene una gran controversia: convierte al objeto de obra de arte en una feria de supermercado que en vez de intentar aportar algo a través de las obras, lo que hace es venderlas y atrae a un público que va a verlo. En vez de ser un reflejo del arte contemporáneo que se vende en el mercado de arte español.

La administración pública no utiliza los espacios alternativos y sin embargo Arco está financiado por la administración.

Está pensado para vender y sacar beneficios. Lo otro sólo es una propuesta cultural que no lleva a ningún sitio. La gente dice que no se puede financiar nada pero los mercados si lo están. Se rescatan a las grandes empresas porque tienen visibilidad y porque en cierta manera lo que intentan hacer es dar y tapar a carencia de proyectos interesantes en el arte de Madrid con la aparición de Arco, donde tienen que venir todos los artistas cuando resulta que una feria no es más importante sólo porque haya más personas.

Arco es un mercadillo. Para un comerciante es importante vender y que la gente que vaya compre. Si no somos coleccionistas o artistas que exponemos, molestamos. Suben el precio de la entrada porque no quieren que se convierta en un lugar para ver sino para comprar. En su momento tuvo mucha polémica; iba muchísima gente que todavía estudiada y tenían que poner barreras para que no destrozaran las obras.

El ser coleccionista te facilita la entrada a Arco; te dan un billete de avión y una estancia de hotel porque su presencia es la que va a traer a los galeristas ofrecer obra. Exponer en Arco no es barato ya que sólo el metro cuadrado son unos 250 euros y lo mínimo son 40 euro ; 35.000 euros en total, más el catálogo, etc.

El precio de la entrada es muy caro porque están eligiendo al público que va a entrar en la feria. No todo el mundo se puede permitir gastar 50 euros en una entrada. No es que lo cierren porque es un evento público pero la cuestión es por qué se le da dinero público a un evento que realmente es “privado”. Se cree que por tener una feria internacional se va a cubrir todas las necesidades de gestión y promoción del arte contemporáneo que no se están teniendo.

Cada vez se fomenta más las otras alternativa para agrandar ese grupo de personas que les gustas el arte contemporáneo y que puedan ser clientes potenciales. Intenta generar un nuevo coleccionismo; empezó con Firts Collector hace dos años donde se asesora a las personas que quieren empezar en el mundo del arte. Esa asesoría te lo ofrece Arco para empezar a comprar; yo tengo 6.000 euros y quiero hacer una compra, te dan unas referencias para guiarte.

Lo importante es generar un espacio donde críticos, comisarios, galeritas y artistas empiecen retroalimentarse. Se quiere cultivar el gusto por el arte contemporáneo para que ferias como Arco puedan tener un futuro: empezar a acercar el evento del arte contemporáneo a la gente, sabiendo que les motivara y cuando les guste y empiecen a tener dinero para comprar.

Los coleccionistas son conscientes de que tienen que realizar labores de mecenazgo con los artistas para que nuestro mercado no baje; están quitando el rol que ha tenido el arte español. Tanto Arco como el mundo del arte en España ha estado viviendo de las instituciones y lo que ocurre es que si no hay financiación privada esto se hunde. Se dan cuenta de que se tienen que asociar para seguir comprando para que lo que ya tienen de Arte tenga valor.

Aun así, la gente debe tener seriedad a la hora de vender; genera desconfianza que los galeristas muestren interés sólo con las personas que tienen dinero, porque entonces lo que dicen no tiene valor y nadie se lo cree. En las galerías españolas el trato es parecido ya que sólo les interesan personas que tengan dinero, sobretodo en las inauguraciones donde se concentra la creme de la creme (comisarios, etc).

Las ferias incluso puede asemejarse a las rebajas: los coleccionistas son capaces de ponerse zapatillas para comprar más rápido, eso ha existido.

El tema de la venta. La gente que va a comprar se suele pasar el primer día para ver la feria. Si está interesado en alguna, la va a reservar. Suele ser un pequeño contacto inicial y luego vuelven para hacer la compra. Cuando se hace una venta, haces una especie de recibo en la que haces una especie de documentación y el comprador se queda otra para justificar que él tiene permiso de quedarse esa obra.

Los precios son relativos ya que hay una diferencia entre el precio que ofrecen a una persona que una galería que quiere comprar la obra en cuestión. Una buena galería no muestra qué obra está vendida o no.

Las galerías no pueden tener más de 3 artistas y uno de ellos es un artista destacado para promocionarlo y venderlo.

Grabados de José Rincon

Pasaseando con una compañera por el centro, me encontré de casualidad con una galería que tenía que haber visitado desde hace bastante tiempo...

Blanca Berlin. "Contiene animales vivos"

Exposición La Vitrina. Cuerpo biónico.

 La exposición de nuestra clase, sobre el cuerpo humano biónico. Me han encantado todos los trabajos; en especial el de Susana y el de Boris (vitrina abajo).

Teoría. Cuerpo Humano

Hoy, tratamos el tema del cuerpo humano. 

*¿Por qué hay seres vivos que se mueven y otros no?
La gente suele responder por reproducción. Existe un tipo de gusano marino que nace con cabeza y la finalidad de su camino es encontrar un lugar donde "resguardarse" o "esconderse". Cuando ya ha cumplido ese fín, la cabeza ya no cumple ninguna función y simplemente la deshechan. 
Los seres que no tienen cabeza, no la necesitan.


Se hizo una comparación bastante graciosa en clase: En la moda, las mujeres son saltamontes con tacones.  

Todo lo tratado por imagenes responde por:
-Cuerpo humano y animal
-Paisaje natural y arquitéctónico
-Bodegón. Ropajes.
-Maquinas. Ingenios realizados por el hombre.
-Abstracción
-Grafismo.

Cuerpo Contemporáneo.
La gente quiere una cara de una media de 100 personas. Se aspira a la masa; una forma de belleza democrática. El querer ser perfecto, tiene que ver con la fertilidad. Anteriormente, en la Prehistoria, se creía que no tener una armonia "estética" influía en la fertilidad.
Finalmente, nos damos cuenta de que queremos un cuerpo que no pese, sin vestigios, limpio e inholoro. 

-Cuerpo fragmentado. Mostrar una parte para argumentar algo. El cuerpo se estropea: es un trozo de piel.
*Andres Serrano. Fotografía abstracta. No deberíamos que la palabra domine nuestra percepción de las cosas. Puede dar apariencia de real o irreal.

-Cuerpo profanado. La rama dorada. Los artistas tendemos a destruir, sacralizar, arranzar y formar...
-> Lo espectacular es paralizante. Antes era un valor mantener las cosas antiguas. Cada vez nos adentramos más en la sociedad de consumo.

-Anorexia visual

-Canibalismo. En Tailandia, existe una panaderia que hace panes con formas humanas.

Cuerpo prostituido. Santiago Sierra. 

-Cuerpo Enfermo. 
-No se trata en el arte. Se trata como un tema tabú.
*Emilio Toscani. Creyente de lo que hace.
La muerte y lo marginal no nos gusta, no lo demos, no existe; tema tabú -> traducción cristiana. 

*Witkin. Recibió una cabeza humana por correo y antes de meterla, se le cayó accidentamente abriéndose esta en dos de manera que ambas mitades quedaron unidas por los labios. Lo llamó "El beso". Busca lo más retorcido.

-Cuerpo monstruoso.
Es creíble pero tiene partes que no le pertenecen, ausencia de miembros, deformaciones...
*Nancy Burson.

-Celulas. Bio Art.
Artistas que trabajan con células y piel humana.
*Kac. Conejo fluorescente.  

*Joe Davis Se puede la belleza mediante células




 
*Oron Catts


 







-Cuerpo frío. Cuerpos que no sangran.

-Cadáver exquisito. Llamamos al collage, varias partes que sustituimos unas po otras o repartimos un cuerpo, y cada parte con una técnica distintas. 
Pelicula japonesa. Despedida

-Cuerpo Bello. 
Se ha dejado de lado exceptuando que sea algo conceptual o espiritual.

-Cuerpo Reconstruido.
*Gabriel Cocimano
*Daniele Buetti









-Cuerpo enmascarado.
Las máscaras te transforman y ocultan. Al igual que el maquillaje, que cumple la misma función.
*Gillian Wearing 

CaixaForum

CaixaForum nos ofrece dos exposiciones; William Blake y Torres y Rascacielos.

Personalmente, me ha gustado más la segunda. Esta exposición nos muestra un recorrido por la historia de la construcción de rascacielos. Explora a través de pinturas, grabados, dibujos, maquetas...etc.

...Odian las cámaras de fotos.