domingo, 24 de febrero de 2013

Arco.

Se estuvo hablando qué era Arco: una feria que se inaugura en 1962 o 1964, tuvo una repercusión bastante notable. A nivel nacional se pretendió dar un impulso a las galerías españolas. Surge con la idea de movilizar el mercado internacional.

Llego a ser la feria mas visitada del todo mundo ya que tiene una gran controversia: convierte al objeto de obra de arte en una feria de supermercado que en vez de intentar aportar algo a través de las obras, lo que hace es venderlas y atrae a un público que va a verlo. En vez de ser un reflejo del arte contemporáneo que se vende en el mercado de arte español.

La administración pública no utiliza los espacios alternativos y sin embargo Arco está financiado por la administración.

Está pensado para vender y sacar beneficios. Lo otro sólo es una propuesta cultural que no lleva a ningún sitio. La gente dice que no se puede financiar nada pero los mercados si lo están. Se rescatan a las grandes empresas porque tienen visibilidad y porque en cierta manera lo que intentan hacer es dar y tapar a carencia de proyectos interesantes en el arte de Madrid con la aparición de Arco, donde tienen que venir todos los artistas cuando resulta que una feria no es más importante sólo porque haya más personas.
Arco es un mercadillo. Para un comerciante es importante vender y que la gente que vaya compre. Si no somos coleccionistas o artistas que exponemos, molestamos. Suben el precio de la entrada porque no quieren que se convierta en un lugar para ver sino para comprar. En su momento tuvo mucha polémica; iba muchísima gente que todavía estudiada y tenían que poner barreras para que no destrozaran las obras.


El ser coleccionista te facilita la entrada a Arco; te dan un billete de avión y una estancia de hotel porque su presencia es la que va a traer a los galeristas ofrecer obra. Exponer en Arco no es barato ya que sólo el metro cuadrado son unos 250 euros y lo mínimo son 40 euro ; 35.000 euros en total, más el catálogo, etc.

El precio de la entrada es muy caro porque están eligiendo al público que va a entrar en la feria. No todo el mundo se puede permitir gastar 50 euros en una entrada. No es que lo cierren porque es un evento público pero la cuestión es por qué se le da dinero público a un evento que realmente es “privado”. Se cree que por tener una feria internacional se va a cubrir todas las necesidades de gestión y promoción del arte contemporáneo que no se están teniendo.

Cada vez se fomenta más las otras alternativa para agrandar ese grupo de personas que les gustas el arte contemporáneo y que puedan ser clientes potenciales. Intenta generar un nuevo coleccionismo; empezó con Firts Collector hace dos años donde se asesora a las personas que quieren empezar en el mundo del arte. Esa asesoría te lo ofrece Arco para empezar a comprar; yo tengo 6.000 euros y quiero hacer una compra, te dan unas referencias para guiarte.
Lo importante es generar un espacio donde críticos, comisarios, galeritas y artistas empiecen retroalimentarse. Se quiere cultivar el gusto por el arte contemporáneo para que ferias como Arco puedan tener un futuro: empezar a acercar el evento del arte contemporáneo a la gente, sabiendo que les motivara y cuando les guste y empiecen a tener dinero para comprar.
Los coleccionistas son conscientes de que tienen que realizar labores de mecenazgo con los artistas para que nuestro mercado no baje; están quitando el rol que ha tenido el arte español. Tanto Arco como el mundo del arte en España ha estado viviendo de las instituciones y lo que ocurre es que si no hay financiación privada esto se hunde. Se dan cuenta de que se tienen que asociar para seguir comprando para que lo que ya tienen de Arte tenga valor.
Aun así, la gente debe tener seriedad a la hora de vender; genera desconfianza que los galeristas muestren interés sólo con las personas que tienen dinero, porque entonces lo que dicen no tiene valor y nadie se lo cree. En las galerías españolas el trato es parecido ya que sólo les interesan personas que tengan dinero, sobretodo en las inauguraciones donde se concentra la creme de la creme (comisarios, etc).
Las ferias incluso puede asemejarse a las rebajas: los coleccionistas son capaces de ponerse zapatillas para comprar más rápido, eso ha existido.

El tema de la venta. La gente que va a comprar se suele pasar el primer día para ver la feria. Si está interesado en alguna, la va a reservar. Suele ser un pequeño contacto inicial y luego vuelven para hacer la compra. Cuando se hace una venta, haces una especie de recibo en la que haces una especie de documentación y el comprador se queda otra para justificar que él tiene permiso de quedarse esa obra.

Los precios son relativos ya que hay una diferencia entre el precio que ofrecen a una persona que una galería que quiere comprar la obra en cuestión. Una buena galería no muestra qué obra está vendida o no.

Las galerías no pueden tener más de 3 artistas y uno de ellos es un artista destacado para promocionarlo y venderlo.

sábado, 23 de febrero de 2013

XV Robert Adams

Es un fotógrafo paisajista del oeste norteamericano caracterizado por su economía y lucidez. Documenta el empobrecimiento por la pérdida de espacio y silencio; y el efecto de la luz solar en las zonas urbanas.

En un principio, no me llamaba la atención pero a medida que me he ido interoduciendo en la exposición he logrado descubrir su punto de vista, que aunque en ocasiones se aleja del mío, muchas veces es el mismo.

Su temática se basa en el paisaje: chopos, mar, deshacer lo andado, hojas de aliso, la guerra de Irak, Álamos, noches de verano, la pradera nacional, nuestros padres y nuestros hijos, Ludow, el oeste de mossouri, lo que compramos, el nuevo oeste, asentamiento hispánico tardío, las llanuras y Suecia.
 








martes, 19 de febrero de 2013

16. Justmadrid

1.-Galería Liebre

Antes de irme de la exposición y de haber visto todas las galerías, me di cuenta de que tenía que ver Liebre, y para mi sorpresa ví que me la había saltado completamente. Luego volví para ver cual era, y pude observar que era en la que más gente había.
No me llamó mucho la atención lo que se exponía, la verdad. 

2.-Búsqueda de artistas antiguos del CES Felipe II y analizar la trayectoria. ¿?

3-Análisis de soportes y precios

En general, los precios no aparecían en las cartelas por lo que me daba a entender que eran bastante caros. Pero, me ha confundido bastante encontrar una obra de 20.000 euros.



Algunas obras ni siquiera tenían cartela, y el nombre estaba escrito a mano en la propia pared. De entre todas las obras a las que me acerqué a ver su precio, sólo encontré dos.



Con respecto a los soportes, en algunas obras había contacto directo con el soporte; bien porque formaba parte de él, o porque carecía de "marco".










Las esculturas solian colocarse sobre cubos blanco, normalmente bajos o en tablillas en madera, unidas a la pared.






En algunas galerías, faltaba espacio.






Resumen general

-El lugar en el que se exponen no es muy formal.
-Cada Galería tiene menos obras y un espacio más pequeño.
-En Arco hay más variedad de obras.
-Los precios sí aparecen en Justmad. En Arco no tanto y da la impresión de que porque son más caros. Aun así, no es algo de lo que se distintgan ambas ferias.
-La primera impresión que me ha dado cuando he visto la exposición es que me ha resultado más interesante, y más corta. No se me ha hecho tan pesado verla y creo que el lenguaje que se utiliza lo he logrado entender mejor que en Arco; donde se nota que se sigue una línea más limpia y definida, pero en algunas ocasiones se aleja tanto de lo que el espectador puede entender que deja de interesar.
En Arco, me costaba encontrar una obra que me gustase de verdad; había cosas realmente interesantes pero la mayoría descifraban conceptos que no estaba buscando. Sin embargo, en Justmad he salido con una impresión distinta y satisfecha porque aunque el lugar no ayudara a las obras, éstas en sí, lograban atraer a cualquiera. No estoy hablando de todas en general sino de las que a mi me han llamado más la atención.

Obras que me han gustado


Galería Punto. Alicia Moneva. Conflicto de personalidad.
 





                                         Red Penguin Art Gallery. Joseph Kliblnsky


  

Hans Alf Gallery. Anders Moseholm ¿?











N2 Galería.





 

lunes, 18 de febrero de 2013

16. ARCO


  1. Localizacion de obras tematicas que te parezcan interesantes sobre los bloques tematicos que estudiamos en clase: 
Cuerpo humano

  
Galeria Xavier Fiol. S Villanueva




Jaume Plensa L'Anima della musica (study)
 
 
  
Peter Zimmermann


  
Maurycy Gomulicki. Leto, Varsovia.



 Galería Carlier I Gebauer. Berlin, Germany.





 Galería Charim. Roberta Lima. The rings.


Retrato y animal











 Arquitecturas y Paisaje





























Bodegones y tejidos














Maquinas del Hombre












Simbolos y letras










Abstracciones










2. Estudio de soportes y procesos finales de obras. Materiales destacados en fotografia. 

3. Tiradas de fotografia y video y formas de control ¿?

4. Precios de las obras






5. Revistas ¿Cuantas conociais? ¿Cuantas estan presentes? ¿Os ha interesado alguna especialmente?

Revistas presentes

-967
-Ad
-Aesthetica
-Arce
-Art Gallery Guide Madrid
-Art.es
-Arte al día
-Arte al límite
-Arte y parte
-Artecontexto
 -Artforum
-Artguide
-Artnexus
-Artreview
-Artunlimited
-Beis
-Camera Austria
-Concreta
-Dardo magazine
Descubrir el arte
-Elephant magazine
-Exit*
-Flash art international
-Fluor*
-Grazia
-HSM
-Ice contemporary istanbul
-Le city de luxe
-Lápiz revista internacional de arte
-Minerva
-Neo 2
-Res art world/ World art
-Revista de occidente
-Revolve magazine
-Rooms magazine
-Segno
-Springerin
-Tendencias del mercado del arte
-The art newspaper
-The guide istanbul

6. Sobre el coleccionismo; ¿Hay alguna plataforma accesible en ARCO?

7. Stand 967 arte ¿?

8. Las instituciones presentes en la feria y los medios de comunicacion. ¿que objetivos cumplen?


Instituciones: Ifema, Comunidad de Madrid, Cámara Madrid, Caja Madrid con la colaboración de Embajada de Turquia, Aecid, Fundación Banco Santander, Fundación Arco.

Mientras que las instituciones tienen como objetivo fomentar la cultura mientras que los medios de comunicación se encargan de difundirla. El hecho de que el evento se publique hace que sea conocido y que la gente se interese en comprar obras de arte.

9. Analizad los distintos tipos de galerias que se presentan

10. La obra que os llevaríais.










Jorge Periales

11. Buscad artistas de referencia para vuestra obra personal