Dossier online

 Dossier Lapso

Teoríca. Paisaje y Arquitecturas. 12/12/2012

 

Por medio de una arquitectura podemos ver qué sociedad es. Si el mundo se acabase los del futuro sabrían de nosotros por medio de ello: la arquitectura. Por ejemplo: Dubai.

Edificios locos, praderas de césped, muy difícil de mantenel…Es algo que representa una sociedad.

Las series en fotografía, lleva pequeño, por idea de recogimiento. Para comercialización de fotografía en galerias, se hacen cinco series del tamaño que tu consideras.

1:5, 2:5, 3:5, 4:5, 5:5 y PA (prueba de artista).

Luego puedes hacer otra serie de 5 con un tamaño distinto. Tiene que ir enumeradas.

Powerpoint – Tormenta de ideas.

Nunca abarcas todo. Si ves una parte, no ves la otra, como un iceberg. Se compone de muchas cosas.

Cuando vemos por fuera, nos hacemos una idea y según vamos redondeándola, vamos descubriendo cosas.

Da Vinci decía: que en la ciudad, tenía que haber un lugar para la circulación de los alimentos, otros para vivir y otro para el desecamiento. 3 planos distintos para una ciudad más limpia.

¿Y si pusiesemos telesillas en las aceras?

Los interiores. Vemos un edificio enorme de 30 pisos y ves las casas con colores de casa por dentro. Hace algo individual a lo anodino. Hay un artista que busca salones de casas con luz al fondo y de distintos paises.

Dentro de esos espacios, la iluminación cambia muchísimo y dependiendo de los puntos de luz:

*Luz informativa: ver donde estás.

*Luz de comodidad visual.

*Luz de misterios.

-En Roma, hay una iglesia hecha de huesos.

-Ciudades sumergidas; estaciones fantasmas y lugares.

-Sitios por encima.

Los interiores son tan diferentes, pero tan comunes que sabríamos perfectamente donde estamos. Solamente dar la sensación; monitores para Aquiarium. Fuego; no hace falta que sea verdad sino que lo parezca.

-Yurtas. Llevan televisiones, solamente para mostrar que tienes poder aunque no tengan electricidad.

*Casa de muñecas. (asesino)

Identidad de un lugar.

Urbanismo. –Psicológica: identidad. Todas las personas que les gusta trabajar de ello, la arquitectura es idónea.

                   -Sociológico.

*¿Cómo fijarnos para situarnos en un lugar?

Martin Pair: fotos de parking, de lugares y huecos.

-Torre BBVA. No son plantas sencillas.

-Muchos edificios son esculturas. (Escultura de la libertad)

Estéticas de repetición. Repetirlo muchas veces, queda bien. Por la simetría y el orden, resulta estético.

 

-Metro

-Esqueletos de las ciudades

-Territorios conquistados no construidos pero ya se está civilizando. No es campo; terreno de nadie.

-Cosas abandonadas, escombros, historia…

-Indianos: palmeras.

-Clubs de carreteras. Te evoca a olores y etc.

-Casa: dibujas una casa, árbol…etc.

-Ciudades abandonadas.

-Ciudades sepultadas.

-Turquia

-Ciudades sumergidas.

 

Arquitecturas innovadoras.

-Las torres rotantes que buscan la luz o la oscuridad.

-Torre biónica que conquista el espacio vertical. (La caverna, libro)

-Parques de atracciones.

Como representarla.

- Irse a lo indirecto; cristales, reflejos, charcos.

-Otras casas: chabolas, barcos, aviones, carros, coches-casa, prefabricadas…

Ej. Ciudad Meteora, que desafía los elementos y el lugar.

Las casas son un sistema de cajas que no podemos mover. Nos atan al lugar.

La ciudad ideal. Se pensó idear una ciudad ideal, cruce de caminos, de defensa, maritimos…Y por qué no diseñar una ciudad ideal? Se ha descubierto que las ciudad planificadas no funcionan. Se construyan bajo el consejo de sabios. Se dice que debajo de una ciudad hay otra. (Troya)

Visitas y Conferencias

Este curso, hemos tenido la oportunidad de hacer salidas como a Movol Color, la Galería Cámara Oscura, Arco 2013 y Just Madrid.

En movol color acudí dos veces para que me imprimieran otras fotografías, y sin duda, ofrecen calidad y amabilidad. Da gusto ir a que impriman tus trabajos allí; un trato excelente por parte de todos.

Hemos recibido también, visitas de personas importantes como:
- Alejandro Alcázar
-Javier Duero, director de Just Madrid
-Marco Cristófori
-Doña Rosita Copado y Juan Zamora que son artistas emergentes que estudiaron Bellas Artes en el CES Felipe II
-Alejandro Sanandrés y Carlos Valverde (Isala).

De cada conferencia no sales indiferente, al contrario, con miles de ideas en la cabeza. Te colocan una esperanza, que te permite pensar por un momento que tu quieres llegar ahí y que puedes llegar. Te sacan la motivación de querer seguir. Sin duda, es una suerte que te den una conferencia personas así. 

Pero, personalmente creo que es un camino de muchísimo esfuerzo y creo que para eso hay que estar preparado para sacrificar muchas cosas. 
Hasta ahora no he escuchado tan intrigada a personas como las que nos han visitado. Entre ellos, destaco a Juan Zamora y Rosita Copado, que son antiguos estudiantes de nuestra facultad. Acabas dándote cuenta que,. cuando ha acabado de hablarte de toda su trayectoria, cada artista tiene interiorizada su obra a un nivel inimaginable y parece que la van a rebosar.

Conferencia de Rosita Copado

Es una conferencia que me ha motivado mucho con respecto al futuro.  Da gusto poder acudir a conferencias donde te dan una visión muy profesional y te permiten ver las posibilidades de gente que quiere seguir esos caminos.

Cuando estuvo en la universidad no se centró sólo en una cosa. La fotografía le había gustado siempre pero es de las que menos caso le hizo. Para ella era un hobby; su herramienta de escapada y por lo tanto, no le daba interés. Se dio cuenta que la fotografía era algo a lo que nunca pensó dedicarse pero era algo que estaba siempre en su vida, y en cada cosa que hacía se dedicaba al retrato. Iba almacenando fotografías en blanco y negro que luego le gustaba dibujar…

Cuando salió de la universidad no sabía por donde empezar. En un principio, empezó haciendo cosas sin importancia. Pero sin darse cuenta, empezó a trabajar con los mejores representantes a nivel nacional de actores.

La suerte es un componente importante y hay que arriesgarse para conseguirla. 

Eso fue lo que hizo que la gente la tomase un poco en serio. Tener el apoyo de María Escoté como diseñadora y madrina era algo muy importante. A partir de ahí empieza a abrírsele un camino de posibilidades de trabajos.

Uno de los factores más importantes son las redes sociales; estar siempre en todas las galerías, en todas las presentaciones de todo y estar actualizada constantemente.

Al final en la fotografía, lo que se hace es diseñar. Es como presentar tus trabajos de fin de carrera sólo que te están pagando. Sus trabajos le han enseñado a trabajar, a obtener experiencia, a aprender y saber hablar con grandes empresarios. En un principio, hablas con timidez pensando que no estas a la altura o que no estás preparada pero la realidad es otra; la gente que se encuentra trabajando en esas grandes instalaciones han sido personas que en un comienzo tampoco sabían nada.

Lo importante es poder coger cualquier encargo que te pidan, te paguen  o no te paguen, te guste o no te guste. Sirven para familiarizarse con la cámara y los focos y al final, es como llegar a tu casa donde incluso aprendes también a improvisar. 

The Pilow Book

El significado de su titulo se refiere a la costumbre japonesa de guardar los diarios en las almohadas, que por el entonces eran de un material duro, como la madera.

Es una película muy peculiar no sólo porque no es un lenguaje cinematográfico tradicional sino porque se está tratando un recurso nipon que es la contraposición de impresiones. Según lo que he leído, ésta técnica consiste en adelantar lo que ocurre o va a suceder. Y bueno, la sinopsis no es que se entienda a la primera. Tiene un mismo ritmo, y te pierdes muy rápidamente, pero creo que es poque la cultura nipona es muy diferente de la europea y tanto el lenguaje corporal como el visual, son confusos. Aún así, siendo una amante de la cultura japonesa, me ha gustado mucho, y te da mucho que pensar porque muestra una narración no del todo clara.

La historia trata sobre Nagiko, una japonesa que va narrando a lo largo de la película un proceso de aprendizaje de la escritura japonesa. Trata de cuestionar el soporte de la escritura, llevándolo al extremo de que el cuerpo puede ser el papel, y ella el pincel; con esto, quiere decir que la palabra y el cuerpo son indivisibles. Está muy ligada a la poesía, y va escribiendo de cuerpo en cuerpo, llamando a cada uno "Libro I"; Libro II; etc. 

Personalmente, creo que trata de reflejar el significado de la palabra y la escritura en la cultura japonesa. Siempre he pensado que la riqueza del lenguaje japones no viene de las palabras, sino de lo que cada nipón siente cuando habla; parece que quieren decir más de lo que dicen, y que hacen una reflexión mucho más profunda de las cosas que nosotros.

Exposición de Susana. Seminario.

Este Lunes, expuso mi compañera Susana, la obra que ha estado realizando durante este año. Una obra que sin duda hace referencia al recuerdo. Cada vez que recordamos algo, pierde más exactitud, más detalles hasta que se queda en una abstracción de formas. En ciertos momentos, puede existir la situación de que, por arte de magia, te venga una idea, un pensamiento o una imagen a la mente. El funcionamiento de la mente sobre la memoria es algo muy curioso de ver, y Susana nos muestra desde su punto de vista artístico, un tema da mucho que pensar.

Sin duda, me encantan sus obras y la manera en la que ha podido sacarle partido desde caminos diferentes.

Exposición en ISALA

La exposición tuvo lugar a las 19h P.M en la Galería Isala (Calle de la Cabeza, 18 Lavapies), siendo la primera vez que mostrábamos nuestra obra en público. Fue una experiencia inolvidable, no sólo por la gran oportunidad que nos vrindó Isala sino también por conocer gente nueva. 

La exposición ha comenzado con todas las presentaciones de los compañeros, cada uno presentando su proyecto. Todos deseando decir nuestras palabras. Todos nerviosos; unos más, otros menos. En mi caso, nunca se me ha dado bien hablar en público, y menos cuando estoy nerviosa. De todas formas, de todo se aprende.

Pero todo el trabajo que se mostró en la exposición, no sólo lleva horas de esfuerzo sino también de montaje. A las 12 P. M de ese día ya estábamos haciendo el montaje de nuestras obras. En un principio se nos presentó el problema de que al ser tantos para exponer no sabríamos si iban a caber todas nuestras obras pero nuestra profesora, Maria Jesus, nos tranquilizaba: "Lo imposible es posible". Y así fue, todo fue posible y salió a las mil maravillas.

Lo que más me ha sorprendido de la exposición han sido las obras de mis compañeros. Recuerdo como de perdidos estábamos cada uno a la hora de decidir que proyecto íbamos a realizar cada uno, pero ha sido impresionante la evolución de cada persona y cómo cada uno ha tenido su éxito. La obra de cada uno hablaba por sí misma y tenían algo característico de su dueño. 

Después de las presentaciones, nos hemos podido relajar todos para beber algo y disfrutar de nuestra exposición.

He de de recalcar personalmente, que los proyectos de Pablo, David, Carlos, Jesus y Susana han sido los que más me han gustado. Creo que un buen proyecto no se debe basar en saber hacer lo correcto sino que poder hacer llegar a las personas la identidad de tu obra.

La experiencia que pasé con mis compañeros es insustituible.

Adobe Indesign CS6

Para los que todavía no saben como va y quieren saberlo. Conectaturoriales es un usuario perfecto que os ayudara con explicaciones muy sencillas y claras. Aqui os dejo un primer vídeo para iniciaros en Indesign. 

A mí me hubiese encantado que esta información me la hayan facilitado. 

*Para descargarlo Portable CS6 aqui (no hace falta que instales, te lo llevas en un pendrive y listo). Sólo está en inglés; es muy dificil encontrarlo en español.

*Si lo quieres en español sólo tienes la opción de descargarte el programa de prueba de Adobe.

Primero: descárgate Adobe application manager. Cuando lo hayas hecho te aparecerá un pequeño cuadro donde te pedirán tu ID de Adobe. Crea tu cuenta de Adobe, que es muy sencillo, y una vez lo hayas hecho, la introduces para iniciar sesión.

Te aparecerá un cuadro como el de aquí abajo con todos los programas. El que desees instalar, en este caso Indesign, clikeas a "Probar". Habrá dos procesos: el de descarga y el de instalación. 

Y ya está. A continuación sólo queda esperar que se abra el programa para empezar a maquetar. = ) ¡Suerte!

Dossier

Como último ejercicio del curso, sólo falta realizar el dossier de nuestro proyecto. Yo he aprovechado este fin de semana para ponerme con ello, pero por desgracia he tenido que pasar antes por 24 horas de estrés...

No sabía utilizar Indesign, así que tuve que ingeniármelas con tutoriales de Youtube que me han ayudado mucho.

En realidad no es que sea difícil ..Simplemente ves que no sabes utilizar un programa y que tienes que tener hecho el dossier en unos días. Perfecto, a ver como empiezo. 
Luego todo fue sobre ruedas, excepto las veces en las que se me bloqueo el programa que casi pierdo el documento y me tire dos días sin dormir. Pero por lo demás, me fue bien.

(Fotografía expuesta en Isala. 40x50 cm)

Aprendí muchísmo del programa y la verdad es que quitando los momentos de tensión, disfrute haciéndolo.

La próxima vez que tenga que hacer un dossier, me reiré de lo que me paso la última vez.

...No. Creo que es más posible que llore.