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Teoríca. Paisaje y Arquitecturas. 12/12/2012

 

Por medio de una arquitectura podemos ver qué sociedad es. Si el mundo se acabase los del futuro sabrían de nosotros por medio de ello: la arquitectura. Por ejemplo: Dubai.

Edificios locos, praderas de césped, muy difícil de mantenel…Es algo que representa una sociedad.

Las series en fotografía, lleva pequeño, por idea de recogimiento. Para comercialización de fotografía en galerias, se hacen cinco series del tamaño que tu consideras.

1:5, 2:5, 3:5, 4:5, 5:5 y PA (prueba de artista).

Luego puedes hacer otra serie de 5 con un tamaño distinto. Tiene que ir enumeradas.

Powerpoint – Tormenta de ideas.

Nunca abarcas todo. Si ves una parte, no ves la otra, como un iceberg. Se compone de muchas cosas.

Cuando vemos por fuera, nos hacemos una idea y según vamos redondeándola, vamos descubriendo cosas.

Da Vinci decía: que en la ciudad, tenía que haber un lugar para la circulación de los alimentos, otros para vivir y otro para el desecamiento. 3 planos distintos para una ciudad más limpia.

¿Y si pusiesemos telesillas en las aceras?

Los interiores. Vemos un edificio enorme de 30 pisos y ves las casas con colores de casa por dentro. Hace algo individual a lo anodino. Hay un artista que busca salones de casas con luz al fondo y de distintos paises.

Dentro de esos espacios, la iluminación cambia muchísimo y dependiendo de los puntos de luz:

*Luz informativa: ver donde estás.

*Luz de comodidad visual.

*Luz de misterios.

-En Roma, hay una iglesia hecha de huesos.

-Ciudades sumergidas; estaciones fantasmas y lugares.

-Sitios por encima.

Los interiores son tan diferentes, pero tan comunes que sabríamos perfectamente donde estamos. Solamente dar la sensación; monitores para Aquiarium. Fuego; no hace falta que sea verdad sino que lo parezca.

-Yurtas. Llevan televisiones, solamente para mostrar que tienes poder aunque no tengan electricidad.

*Casa de muñecas. (asesino)

Identidad de un lugar.

Urbanismo. –Psicológica: identidad. Todas las personas que les gusta trabajar de ello, la arquitectura es idónea.

                   -Sociológico.

*¿Cómo fijarnos para situarnos en un lugar?

Martin Pair: fotos de parking, de lugares y huecos.

-Torre BBVA. No son plantas sencillas.

-Muchos edificios son esculturas. (Escultura de la libertad)

Estéticas de repetición. Repetirlo muchas veces, queda bien. Por la simetría y el orden, resulta estético.

 

-Metro

-Esqueletos de las ciudades

-Territorios conquistados no construidos pero ya se está civilizando. No es campo; terreno de nadie.

-Cosas abandonadas, escombros, historia…

-Indianos: palmeras.

-Clubs de carreteras. Te evoca a olores y etc.

-Casa: dibujas una casa, árbol…etc.

-Ciudades abandonadas.

-Ciudades sepultadas.

-Turquia

-Ciudades sumergidas.

 

Arquitecturas innovadoras.

-Las torres rotantes que buscan la luz o la oscuridad.

-Torre biónica que conquista el espacio vertical. (La caverna, libro)

-Parques de atracciones.

Como representarla.

- Irse a lo indirecto; cristales, reflejos, charcos.

-Otras casas: chabolas, barcos, aviones, carros, coches-casa, prefabricadas…

Ej. Ciudad Meteora, que desafía los elementos y el lugar.

Las casas son un sistema de cajas que no podemos mover. Nos atan al lugar.

La ciudad ideal. Se pensó idear una ciudad ideal, cruce de caminos, de defensa, maritimos…Y por qué no diseñar una ciudad ideal? Se ha descubierto que las ciudad planificadas no funcionan. Se construyan bajo el consejo de sabios. Se dice que debajo de una ciudad hay otra. (Troya)

Visitas y Conferencias

Este curso, hemos tenido la oportunidad de hacer salidas como a Movol Color, la Galería Cámara Oscura, Arco 2013 y Just Madrid.

En movol color acudí dos veces para que me imprimieran otras fotografías, y sin duda, ofrecen calidad y amabilidad. Da gusto ir a que impriman tus trabajos allí; un trato excelente por parte de todos.

Hemos recibido también, visitas de personas importantes como:
- Alejandro Alcázar
-Javier Duero, director de Just Madrid
-Marco Cristófori
-Doña Rosita Copado y Juan Zamora que son artistas emergentes que estudiaron Bellas Artes en el CES Felipe II
-Alejandro Sanandrés y Carlos Valverde (Isala).

De cada conferencia no sales indiferente, al contrario, con miles de ideas en la cabeza. Te colocan una esperanza, que te permite pensar por un momento que tu quieres llegar ahí y que puedes llegar. Te sacan la motivación de querer seguir. Sin duda, es una suerte que te den una conferencia personas así. 

Pero, personalmente creo que es un camino de muchísimo esfuerzo y creo que para eso hay que estar preparado para sacrificar muchas cosas. 
Hasta ahora no he escuchado tan intrigada a personas como las que nos han visitado. Entre ellos, destaco a Juan Zamora y Rosita Copado, que son antiguos estudiantes de nuestra facultad. Acabas dándote cuenta que,. cuando ha acabado de hablarte de toda su trayectoria, cada artista tiene interiorizada su obra a un nivel inimaginable y parece que la van a rebosar.

Conferencia de Rosita Copado

Es una conferencia que me ha motivado mucho con respecto al futuro.  Da gusto poder acudir a conferencias donde te dan una visión muy profesional y te permiten ver las posibilidades de gente que quiere seguir esos caminos.

Cuando estuvo en la universidad no se centró sólo en una cosa. La fotografía le había gustado siempre pero es de las que menos caso le hizo. Para ella era un hobby; su herramienta de escapada y por lo tanto, no le daba interés. Se dio cuenta que la fotografía era algo a lo que nunca pensó dedicarse pero era algo que estaba siempre en su vida, y en cada cosa que hacía se dedicaba al retrato. Iba almacenando fotografías en blanco y negro que luego le gustaba dibujar…

Cuando salió de la universidad no sabía por donde empezar. En un principio, empezó haciendo cosas sin importancia. Pero sin darse cuenta, empezó a trabajar con los mejores representantes a nivel nacional de actores.

La suerte es un componente importante y hay que arriesgarse para conseguirla. 

Eso fue lo que hizo que la gente la tomase un poco en serio. Tener el apoyo de María Escoté como diseñadora y madrina era algo muy importante. A partir de ahí empieza a abrírsele un camino de posibilidades de trabajos.

Uno de los factores más importantes son las redes sociales; estar siempre en todas las galerías, en todas las presentaciones de todo y estar actualizada constantemente.

Al final en la fotografía, lo que se hace es diseñar. Es como presentar tus trabajos de fin de carrera sólo que te están pagando. Sus trabajos le han enseñado a trabajar, a obtener experiencia, a aprender y saber hablar con grandes empresarios. En un principio, hablas con timidez pensando que no estas a la altura o que no estás preparada pero la realidad es otra; la gente que se encuentra trabajando en esas grandes instalaciones han sido personas que en un comienzo tampoco sabían nada.

Lo importante es poder coger cualquier encargo que te pidan, te paguen  o no te paguen, te guste o no te guste. Sirven para familiarizarse con la cámara y los focos y al final, es como llegar a tu casa donde incluso aprendes también a improvisar. 

The Pilow Book

El significado de su titulo se refiere a la costumbre japonesa de guardar los diarios en las almohadas, que por el entonces eran de un material duro, como la madera.

Es una película muy peculiar no sólo porque no es un lenguaje cinematográfico tradicional sino porque se está tratando un recurso nipon que es la contraposición de impresiones. Según lo que he leído, ésta técnica consiste en adelantar lo que ocurre o va a suceder. Y bueno, la sinopsis no es que se entienda a la primera. Tiene un mismo ritmo, y te pierdes muy rápidamente, pero creo que es poque la cultura nipona es muy diferente de la europea y tanto el lenguaje corporal como el visual, son confusos. Aún así, siendo una amante de la cultura japonesa, me ha gustado mucho, y te da mucho que pensar porque muestra una narración no del todo clara.

La historia trata sobre Nagiko, una japonesa que va narrando a lo largo de la película un proceso de aprendizaje de la escritura japonesa. Trata de cuestionar el soporte de la escritura, llevándolo al extremo de que el cuerpo puede ser el papel, y ella el pincel; con esto, quiere decir que la palabra y el cuerpo son indivisibles. Está muy ligada a la poesía, y va escribiendo de cuerpo en cuerpo, llamando a cada uno "Libro I"; Libro II; etc. 

Personalmente, creo que trata de reflejar el significado de la palabra y la escritura en la cultura japonesa. Siempre he pensado que la riqueza del lenguaje japones no viene de las palabras, sino de lo que cada nipón siente cuando habla; parece que quieren decir más de lo que dicen, y que hacen una reflexión mucho más profunda de las cosas que nosotros.

Exposición de Susana. Seminario.

Este Lunes, expuso mi compañera Susana, la obra que ha estado realizando durante este año. Una obra que sin duda hace referencia al recuerdo. Cada vez que recordamos algo, pierde más exactitud, más detalles hasta que se queda en una abstracción de formas. En ciertos momentos, puede existir la situación de que, por arte de magia, te venga una idea, un pensamiento o una imagen a la mente. El funcionamiento de la mente sobre la memoria es algo muy curioso de ver, y Susana nos muestra desde su punto de vista artístico, un tema da mucho que pensar.

Sin duda, me encantan sus obras y la manera en la que ha podido sacarle partido desde caminos diferentes.

Exposición en ISALA

La exposición tuvo lugar a las 19h P.M en la Galería Isala (Calle de la Cabeza, 18 Lavapies), siendo la primera vez que mostrábamos nuestra obra en público. Fue una experiencia inolvidable, no sólo por la gran oportunidad que nos vrindó Isala sino también por conocer gente nueva. 

La exposición ha comenzado con todas las presentaciones de los compañeros, cada uno presentando su proyecto. Todos deseando decir nuestras palabras. Todos nerviosos; unos más, otros menos. En mi caso, nunca se me ha dado bien hablar en público, y menos cuando estoy nerviosa. De todas formas, de todo se aprende.

Pero todo el trabajo que se mostró en la exposición, no sólo lleva horas de esfuerzo sino también de montaje. A las 12 P. M de ese día ya estábamos haciendo el montaje de nuestras obras. En un principio se nos presentó el problema de que al ser tantos para exponer no sabríamos si iban a caber todas nuestras obras pero nuestra profesora, Maria Jesus, nos tranquilizaba: "Lo imposible es posible". Y así fue, todo fue posible y salió a las mil maravillas.

Lo que más me ha sorprendido de la exposición han sido las obras de mis compañeros. Recuerdo como de perdidos estábamos cada uno a la hora de decidir que proyecto íbamos a realizar cada uno, pero ha sido impresionante la evolución de cada persona y cómo cada uno ha tenido su éxito. La obra de cada uno hablaba por sí misma y tenían algo característico de su dueño. 

Después de las presentaciones, nos hemos podido relajar todos para beber algo y disfrutar de nuestra exposición.

He de de recalcar personalmente, que los proyectos de Pablo, David, Carlos, Jesus y Susana han sido los que más me han gustado. Creo que un buen proyecto no se debe basar en saber hacer lo correcto sino que poder hacer llegar a las personas la identidad de tu obra.

La experiencia que pasé con mis compañeros es insustituible.

Adobe Indesign CS6

Para los que todavía no saben como va y quieren saberlo. Conectaturoriales es un usuario perfecto que os ayudara con explicaciones muy sencillas y claras. Aqui os dejo un primer vídeo para iniciaros en Indesign. 

A mí me hubiese encantado que esta información me la hayan facilitado. 

*Para descargarlo Portable CS6 aqui (no hace falta que instales, te lo llevas en un pendrive y listo). Sólo está en inglés; es muy dificil encontrarlo en español.

*Si lo quieres en español sólo tienes la opción de descargarte el programa de prueba de Adobe.

Primero: descárgate Adobe application manager. Cuando lo hayas hecho te aparecerá un pequeño cuadro donde te pedirán tu ID de Adobe. Crea tu cuenta de Adobe, que es muy sencillo, y una vez lo hayas hecho, la introduces para iniciar sesión.

Te aparecerá un cuadro como el de aquí abajo con todos los programas. El que desees instalar, en este caso Indesign, clikeas a "Probar". Habrá dos procesos: el de descarga y el de instalación. 

Y ya está. A continuación sólo queda esperar que se abra el programa para empezar a maquetar. = ) ¡Suerte!

Dossier

Como último ejercicio del curso, sólo falta realizar el dossier de nuestro proyecto. Yo he aprovechado este fin de semana para ponerme con ello, pero por desgracia he tenido que pasar antes por 24 horas de estrés...

No sabía utilizar Indesign, así que tuve que ingeniármelas con tutoriales de Youtube que me han ayudado mucho.

En realidad no es que sea difícil ..Simplemente ves que no sabes utilizar un programa y que tienes que tener hecho el dossier en unos días. Perfecto, a ver como empiezo. 
Luego todo fue sobre ruedas, excepto las veces en las que se me bloqueo el programa que casi pierdo el documento y me tire dos días sin dormir. Pero por lo demás, me fue bien.

(Fotografía expuesta en Isala. 40x50 cm)

Aprendí muchísmo del programa y la verdad es que quitando los momentos de tensión, disfrute haciéndolo.

La próxima vez que tenga que hacer un dossier, me reiré de lo que me paso la última vez.

...No. Creo que es más posible que llore.

Cristina Iglesias - Metonimia

Exposición que ha estado en el Museo Reina Sofía desde el 6 de Febrero - 13 de Mayo.

Es una artista que investiga un tipo de estérica que anda entre la poesía, la literatura, la arquitectura y la escultura. En un primer lugar desarrollaba su obra con un objetivo escultórico y que se pudiese exhibir en espacios como Galerías y Museos. También hace referencia al arte público, pues muchas de sus obras, por no decir casi todas, tienen una función sin utilizadad, que permite verlas de mejor manera en un espacio que no sea interior, donde se camuflan con la naturaleza o con el lugar público en el que se encuentra, llegándote a preguntar si eso es una obra de arte o es un objeto sin más importancia.

Lo vegetal, lo natural y lo mineral se unen en uno, donde abundan materiales de construcción como el hormigón, el metal, la arcilla, el cristal y el alabastro. Tambien hace referencia al concepto de "refugio" que se encuentra presente en muchas de sus obras. No trata de que haya por parte del espectador una participación activa, sino más bien una observación reflexiva.

De esta artista he visto mucha variedad de sus obras, a pesar del mismo medio en el que se mueve. Los laberintos son muy frecuentes apreciarlos, donde crea situaciones que hacen participe al espectador, crea salidas y entradas. 

Antes de ver su exposición, salí al jardín para pasear. Y, por casualidad, me topé con una fuente preciosa; resultaba ser una obra de ésta artista. 

También creaba lugares, donde la luz atravesaba el pequeño espacio a través de una vidriera y creaba un ambiente muy curioso. En parte sentí muchísimo parecido con Ignacio Llamas, con su concepto de "lugares". 

Sin duda, una artista, que no me ha dejado indiferente.

Exposición en el Seminario - Intangible

Ha sido un proyecto difícil de montar; las fotografías eran muy delicadas y había que tener cuidado al momento de tratarlas por lo que me tome mi tiempo para colgarlas. Pero el resultado fue muy satisfactorio ya que no me esperaba que fuese a quedar tan bien montado. A pesar de haber medido muy bien los hilos que iban a sujetar las fotografías, algunas quedaron más subidas que otras, aunque la diferencia era mínima. A pesar de haber un importante espacio entre fotografía y fotografía, procure que al menos estuviesen centradas. El hilo que utilice mejoró mucho el resultado del montaje puesto que daba la sensación de que las fotografías estaban flotando en la pared.

Creo que incluso aunque hubiese tenido menos obra, hubiera podido resolver bien la repartición del espacio: no importa si existe un espacio en blanco no usado pero es primordial que la organización de la obra esté lo mejor posible. Cada fotografía tiene una posición en la obra, y no todas adquieren la misma importancia en el momento de “leer” las imágenes.

La organización del montaje fue fácil de llevar a cabo ya que el día anterior prepare todo para que no necesitase hacer nada en el momento ni improvisado, y sin embargo, también prepare segundas opciones en caso de que algo saliese mal. Lo único que necesité fue tiempo y por eso, llegue con 3 horas de adelanto para poder disfrutar del montaje sin prisas.

Todo fue fácil de hacer, el único inconveniente es que me arriesgue a exponer un tipo de fotografía de buena calidad y hay que andar con bastante cuidado. Pero por otro lado, fue una ventaja porque así pude hacerme una idea de lo que es una verdadera exposición. La próxima vez que tenga que montar, sé con qué problemas me tendré que enfrentar; dificultades que pude solventar por mi misma esta vez.

También me ayudó mucho montar sin ayuda porque es una manera de ver como te desenvuelves en el espacio. Ser responsable con ese pequeño tiempo que te han ofrecido para mostrar tu obra. Recibí ayuda de algunas de mis compañeras a la hora de despejar el Seminario, y de todos mis compañeros cuando tuve que volver a dejar todo como estaba.

Fue una experiencia gratificante de realizar, no sólo por mostrar el trabajo que tanto tiempo llevas haciendo sino también porque te ayudan a evaluar qué tal va tu trabajo y pasas por un momento de compañerismo. De alguna manera es un momento en el que te conviertes en profesor/a y  compruebas lo que has sido capaz de hacer, si tiene el nivel suficiente, si es suficiente, si necesita mejora y ver qué metas has conseguido.

Patricia Phelps de Cisneros. La incención concreta

Ésta exposición se encuentra en el Reina Sofia. 23 Enero - 16 Septiembre, 2013.

La invención concreta es una colección  de la abstracción en Latinoamérica desde 1930-1960: Montevideo,  Buenos Aires, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Caracas. A pesar de que el desarrollo de la abstracción se inició principalmente en Europa, en Latinoamérica quedó bastante arraigado para utilizarlo como herramienta para expresar el crecimiento de un continente que emergía como generador cultural y político de nuevas ideas.

De lo que se intenta hablar en esta exposición es de la función del arte en la sociedad; lo que puede ser y lo que debe ser arte. El concepto tiene su mayor parte de protagonismo, siendo todo un reto analizar cada una de las obras. En mi opinión, es una exposición interesante por la gran variedad de obras, tan distintas pero a la vez, tan iguales. La geometría está muy presente, el ritmo y la repetición, las vibraciones ópticas y los efectos luminosos.

Ésta obra de arriba, es la que más me gusto de todas. Consiste en una columna de hilos colocados verticalmente, paralelos entre sí, y cada uno, con un segmento pintado de negro. Entre todos crean una imagen tridimensional. 

Creo, que para las personas que les gusta la abstracción, es sin duda, un lugar muy inspirador.

Para más información aquí podeis ver la página de ésta exposición.

20. Signos

XVII. Vixilio Vieitez

Exposición en Fundación Telefónia que presenta a Vixilio Vieitez; incluye sus trabajos más célebres pero también obras inéditas, entre ellas fotografías en color y vintage.Nos adentramos en los ojos de éste fotógrafo para ver de una manera distinta las imagenes cotidianas. Caracterizada su fotografía por las posturas tan clasicas de los retratados.

XVI Galería Elvira Gonzalez.

 Miguel Barceló

Su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español en los años ochenta. Su labor artística abarca diferentes disciplinas, como la pintura, la escultura y la cerámica.

 Es la única técnica más rápida que el dibujo.

La arcilla procede de la zona donde el artista nació.

19. Retrato

Ojos cerrados y otras.

18 Azul

La denominada "Trílogía de los colores", del director polaco Krzysztof Kieslowski que crea una tentativa artística que supera delicadamente los cánones establecidos por el cine convencional.

Kieslowski se centra en el alma humana desde el interior del individuo, enfocándose más en la intimidad del ser que en las reacciones sociales.

Julie, es una mujer atormentada por la perdida de su hija y su esposo, un distinguido compositor, en un accidente de tráfico. Tras un intento de suicidio decíde empezar una nueva vida para desligarse de todo lo que le recuerda al pasado.
A lo largo de toda la película, hay momentos de similitud con la situación de la protagonista donde sólo el dolor y la angustia de huir de esa situación, inunda el ambiente. Descubrirá cosas que no sabía de su marido y que la harán cambiar su punto de vista radicalmente.
 

En ésta película, se emprende el retrato de la Europa de nuestro tiempo y a la reinvención del color en el cine. Característica de la trilogía a la que pertenece, comienza con unos primeros planos que rozan lo desconcertante e imprevisible. Los recursos sonoros juntos con los visuales son los que ayudan a enfatizar las emociones de la protagonista (y que nos contagiemos de ello) que se mezclan con la música de sus recuerdos y nos ayuda a adentrarnos en su punto de vista, en lo que ella está pensando y sintiendo.


"Azul" viene de la invasión del color en las escenas de la película; de la frialdad con la que Julie interactua con todo lo que la rodea a pesar de lo que siente por dentro...

Arco.

Se estuvo hablando qué era Arco: una feria que se inaugura en 1962 o 1964, tuvo una repercusión bastante notable. A nivel nacional se pretendió dar un impulso a las galerías españolas. Surge con la idea de movilizar el mercado internacional.

Llego a ser la feria mas visitada del todo mundo ya que tiene una gran controversia: convierte al objeto de obra de arte en una feria de supermercado que en vez de intentar aportar algo a través de las obras, lo que hace es venderlas y atrae a un público que va a verlo. En vez de ser un reflejo del arte contemporáneo que se vende en el mercado de arte español.

La administración pública no utiliza los espacios alternativos y sin embargo Arco está financiado por la administración.

Está pensado para vender y sacar beneficios. Lo otro sólo es una propuesta cultural que no lleva a ningún sitio. La gente dice que no se puede financiar nada pero los mercados si lo están. Se rescatan a las grandes empresas porque tienen visibilidad y porque en cierta manera lo que intentan hacer es dar y tapar a carencia de proyectos interesantes en el arte de Madrid con la aparición de Arco, donde tienen que venir todos los artistas cuando resulta que una feria no es más importante sólo porque haya más personas.

Arco es un mercadillo. Para un comerciante es importante vender y que la gente que vaya compre. Si no somos coleccionistas o artistas que exponemos, molestamos. Suben el precio de la entrada porque no quieren que se convierta en un lugar para ver sino para comprar. En su momento tuvo mucha polémica; iba muchísima gente que todavía estudiada y tenían que poner barreras para que no destrozaran las obras.

El ser coleccionista te facilita la entrada a Arco; te dan un billete de avión y una estancia de hotel porque su presencia es la que va a traer a los galeristas ofrecer obra. Exponer en Arco no es barato ya que sólo el metro cuadrado son unos 250 euros y lo mínimo son 40 euro ; 35.000 euros en total, más el catálogo, etc.

El precio de la entrada es muy caro porque están eligiendo al público que va a entrar en la feria. No todo el mundo se puede permitir gastar 50 euros en una entrada. No es que lo cierren porque es un evento público pero la cuestión es por qué se le da dinero público a un evento que realmente es “privado”. Se cree que por tener una feria internacional se va a cubrir todas las necesidades de gestión y promoción del arte contemporáneo que no se están teniendo.

Cada vez se fomenta más las otras alternativa para agrandar ese grupo de personas que les gustas el arte contemporáneo y que puedan ser clientes potenciales. Intenta generar un nuevo coleccionismo; empezó con Firts Collector hace dos años donde se asesora a las personas que quieren empezar en el mundo del arte. Esa asesoría te lo ofrece Arco para empezar a comprar; yo tengo 6.000 euros y quiero hacer una compra, te dan unas referencias para guiarte.

Lo importante es generar un espacio donde críticos, comisarios, galeritas y artistas empiecen retroalimentarse. Se quiere cultivar el gusto por el arte contemporáneo para que ferias como Arco puedan tener un futuro: empezar a acercar el evento del arte contemporáneo a la gente, sabiendo que les motivara y cuando les guste y empiecen a tener dinero para comprar.

Los coleccionistas son conscientes de que tienen que realizar labores de mecenazgo con los artistas para que nuestro mercado no baje; están quitando el rol que ha tenido el arte español. Tanto Arco como el mundo del arte en España ha estado viviendo de las instituciones y lo que ocurre es que si no hay financiación privada esto se hunde. Se dan cuenta de que se tienen que asociar para seguir comprando para que lo que ya tienen de Arte tenga valor.

Aun así, la gente debe tener seriedad a la hora de vender; genera desconfianza que los galeristas muestren interés sólo con las personas que tienen dinero, porque entonces lo que dicen no tiene valor y nadie se lo cree. En las galerías españolas el trato es parecido ya que sólo les interesan personas que tengan dinero, sobretodo en las inauguraciones donde se concentra la creme de la creme (comisarios, etc).

Las ferias incluso puede asemejarse a las rebajas: los coleccionistas son capaces de ponerse zapatillas para comprar más rápido, eso ha existido.

El tema de la venta. La gente que va a comprar se suele pasar el primer día para ver la feria. Si está interesado en alguna, la va a reservar. Suele ser un pequeño contacto inicial y luego vuelven para hacer la compra. Cuando se hace una venta, haces una especie de recibo en la que haces una especie de documentación y el comprador se queda otra para justificar que él tiene permiso de quedarse esa obra.

Los precios son relativos ya que hay una diferencia entre el precio que ofrecen a una persona que una galería que quiere comprar la obra en cuestión. Una buena galería no muestra qué obra está vendida o no.

Las galerías no pueden tener más de 3 artistas y uno de ellos es un artista destacado para promocionarlo y venderlo.